Fri. Aug 12th, 2022

Peinture d'Andrew Wyeth

Herbe du renard sous celle d’Adam et 7 000 autres œuvres d’Andrew Wyeth sont désormais accessibles aux chercheurs et aux membres du public.
Collection de la Fondation Wyeth pour l’art américain © 2022 Andrew Wyeth/Artist Rights Society (ARS)

Pendant sept décennies, le peintre réaliste Andrew Wyeth a créé des scènes obsédantes de la vie américaine, des paysages rudes et hivernaux du Maine aux luttes des Noirs américains vivant en Pennsylvanie au milieu du XXe siècle. Aujourd’hui, des milliers d’œuvres de Wyeth – dont beaucoup n’ont jamais été montrées publiquement auparavant – sont à la disposition des musées, des chercheurs et du public, grâce à un accord de partage des collections orchestré par la fondation de l’artiste décédé.

La Fondation Wyeth pour l’art américain remet sa collection de près de 7 000 pièces Wyeth au Brandywine River Museum of Art (BRMA) à Chadds Ford, en Pennsylvanie, et au Farnsworth Art Museum (FAM) à Rockland, dans le Maine, selon une déclaration commune. Les deux musées se trouvent dans des régions où Wyeth a vécu et travaillé.

La collection est “profondément personnelle et donne un aperçu significatif de la trajectoire artistique et professionnelle de Wyeth”, selon le communiqué. La déclaration ajoute que les dessins auparavant inédits, qui constituent l’essentiel de la collection, “fourniront une vaste mine d’informations qui [reveals] Le processus de réflexion et l’expérimentation de Wyeth sur la façon de mettre en scène ou de représenter différentes scènes.

Pour gérer la collection en commun, le BRMA recrute un nouveau conservateur, un poste financé par la fondation, pour mener des recherches, créer des expositions et prêter les pièces à d’autres institutions. Les deux musées présenteront une sélection tournante toute l’année du travail de Wyeth, y compris des peintures, des aquarelles, des croquis, des carnets de croquis et d’autres matériaux.

Peinture d'Andrew Wyeth

Dormir, étudier pour le tonnerre lointain est l’une des nombreuses peintures réalistes créées par l’artiste américain Andrew Wyeth.

Collection de la Fondation Wyeth pour l’art américain © 2022 Andrew Wyeth/Artist Rights Society (ARS)

Sur les 7 000 pièces de la collection, seulement 1 000 environ ont été exposées au public, ce qui fait de cet arrangement une aubaine pour les musées et le grand public amateur d’art.

Wyeth et sa femme et directrice commerciale, Betsy Wyeth, avaient une “vision quelque peu curatoriale de la façon dont ils aimaient partager ce qui est vu”, a déclaré Virginia Logan, directrice exécutive du Brandywine Conservancy & Museum of Art. New York Times’ Hilary M. Feuilles. “C’est une nouvelle opportunité, sans ces restrictions, de vraiment regarder les choses avec un œil neuf et d’étendre la portée au-delà du Brandywine et du Farnsworth.”

C’est Betsy qui a orchestré le nouvel accord, le Fois rapports. Les Wyeth ont créé la fondation ensemble en 2002 et, plusieurs années avant la mort de l’artiste en 2009, Betsy a créé le plan pour éventuellement partager la collection avec le monde. L’arrangement a pris effet après sa mort en 2020.

Né en 1917 à Chadds Ford, Wyeth a grandi entouré d’art. Son père était NC Wyeth, un illustrateur accompli qui a appris à peindre à ses enfants. Apparemment, il était aussi un bon professeur : alors que Wyeth n’avait que 20 ans, il a exposé son travail à la Macbeth Gallery de New York et a vendu presque tous ses tableaux. Sa carrière décolle à partir de là.

L’artiste a trouvé l’inspiration dans les paysages ruraux et les gens près de chez lui en Pennsylvanie et de sa résidence d’été dans le Maine, explorant souvent les thèmes de la nostalgie et de la solitude dans son style réaliste. L’une de ses œuvres les plus connues est Le monde de Christine, une peinture de 1948 qui représente une femme essayant de se hisser sur une colline vers une ferme. La pièce a été inspirée par la voisine de Wyeth, une femme qui avait développé une maladie musculaire dégénérative dans son enfance et qui avait refusé d’utiliser un fauteuil roulant, préférant ramper.

“Le défi pour moi était de rendre justice à son extraordinaire conquête d’une vie que la plupart des gens considéreraient comme sans espoir”, a déclaré Wyeth à propos du tableau, selon le Museum of Modern Art, où le tableau est conservé.

Wyeth et Betsy se sont rencontrés en 1939 et se sont mariés en 1940. Elle est rapidement devenue l’une de ses muses artistiques, mais a également été sa plus grande championne et conseillère en affaires, l’encourageant à refuser le travail d’illustration payant pour se concentrer sur la peinture. Betsy a souvent trouvé les noms des peintures de son mari et elle l’a probablement aidé à développer son «œil de caméra», une compétence qu’elle a acquise de son père rédacteur en chef, selon sa nécrologie dans le Héraut de la presse de Portland.

Peinture d'un bateau

Le doris blanc, 1944

Collection de la Fondation Wyeth pour l’art américain © 2022 Andrew Wyeth/Artist Rights Society (ARS)

“Elle n’a pas peint les tableaux. Elle n’a pas eu les idées. Mais elle m’a fait voir plus clairement ce que je voulais », a déclaré le peintre au biographe Richard Meryman pour son livre de 1996 Andrew Wyeth : Une vie secrètetel que rapporté par Smithsonien Henry Adams du magazine.

Grâce à leur fondation, le couple a continué à financer et à promouvoir à titre posthume l’étude de l’art américain dans le but d’encourager l’intérêt pour l’histoire créative de la nation et le travail du peintre.

Bien que de nombreux critiques d’art aient été indisciplinés au sujet des peintures de Wyeth de son vivant – le Observateur‘s Daniel Grant note que le peintre a été critiqué pour tout, de sa palette à ses opinions politiques personnelles – il a également été décrit comme l’un des «artistes américains les plus importants et par excellence de son temps», comme l’a écrit Liz Ronk pour Temps magazine sur ce qui aurait été le 100e anniversaire de Wyeth en 2017.

Mais pour l’artiste qui, par Smithsonien magazine, qui se souciait le plus de “l’intensité – peindre l’émotion dans les objets” – il reste à voir comment les téléspectateurs modernes percevront son travail maintenant que beaucoup plus de celui-ci est disponible pour la critique.

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