Wed. Jun 22nd, 2022

Une autre plate-forme de streaming, un autre catalogue d’horreur que les utilisateurs doivent parcourir pour trouver des jeux cachés. On pourrait penser qu’un marché de streamers sursaturé réduirait les sélections entre trop de fournisseurs, mais ce n’est pas le cas. HBO Max a tout, des classiques aux remakes et tout ce qui se trouve entre les deux. Tous les titres qui ont été retirés des collections Netflix et Amazon une fois les contrats expirés sont maintenant de retour chez eux, là où ils appartiennent.

Étant donné que HBO Max est la destination du contenu de Warner Brothers, The Conjuring Universe de James Wan fournit à lui seul un fort tirage d’horreur. C’est le jeu des chaises musicales actuellement en jeu. Là où Netflix avait autrefois un, voire les deux films The Conjuring disponibles en streaming, l’émergence de HBO Max a volé des titres qui n’étaient pas encore verrouillés dans des contrats ailleurs. Plongeons plus profondément, regardons le catalogue croissant de films d’horreur que HBO Max a à offrir.

Remarque : cette liste concerne les abonnés américains à HBO Max. Cet article est fréquemment modifié pour supprimer les films qui ne sont plus sur HBO Max et pour inclure plus de films d’horreur qui sont désormais disponibles sur le service.

28 jours plus tard de Danny Boyle a suscité des débats dans des groupes d’horreur sur les zombies rapides et ce qui constitue un film de zombies, mais il y a une chose sur laquelle les fans sont d’accord : à quel point c’est bon. Cillian Murphy, Naomie Harris, Brendan Gleeson et bien d’autres doivent naviguer dans le Royaume-Uni dystopique où un horrible virus a infecté la plupart des citoyens. J’insiste sur le fait que 28 jours plus tard est un film de zombies, alors oui, le Royaume-Uni est envahi par des zombies qui peuvent sprinter comme des athlètes de piste et sont féroces au-delà des capacités humaines. C’est épouvantable, il y a une horreur dans le cinéma de Boyle qui ajoute une couche supplémentaire d’horreur, et l’intensité reste élevée alors que les personnages tentent de survivre à des poursuites chaotiques de morts-vivants. 28 jours plus tard et le remake de Dawn of the Dead de Zack Snyder ont changé la façon dont les fans d’horreur voyaient les zombies dans les années 2000 – pour le meilleur ou pour le pire, selon leur opinion.

L’horreur d’Amityville (2005)

Savez-vous ce qu’est un remake d’horreur sous-estimé ? L’Horreur d’Amityville d’Andrew Douglas. Bien que les abdos de Ryan Reynolds n’aient pas été négligés, je vous ai tous vu partager ces captures d’écran torse nu sur Twitter. Je comprends. Quant à l’horreur *réelle* ? Reynolds cède à la malédiction d’Amityville en tant que fou agitant la hache avec abandon. Melissa George, Chloë Grace Moretz et Philip Baker Hall ajoutent un pouvoir de soutien alors que la hantise paranormale de Long Island frappe une terreur étrange. Ce n’est pas le remake le plus révolutionnaire des années 2000, mais il se débrouille toujours avec des os solides et des creeps appropriés alors que Reynolds se donne à fond pour un autre rôle – celui qui ne joue souvent pas.

Mauvais Milo

Qui savait que quelque chose d’aussi adorable et mortel que Milo pouvait vivre dans tes fesses ? Oui, Bad Milo de Jacob Vaughan met en vedette Ken Marino dans le rôle d’un jeu d’enfant anxieux nommé Duncan, dont la rage réprimée se transforme en une créature meurtrière vivant dans ses intestins. Lorsque Duncan fait face à un stress énorme, Milo se dégage et se déchaîne en assassinant ceux qui ont causé l’inconfort de Duncan. C’est un film étrangement doux sur le meilleur ami intestinal d’un homme jusqu’à ce que Milo commence à agir d’une manière que Duncan ne peut pas contrôler. Il y a du gore amusant, une marionnette réaliste qui rappelle les jours d’effets pratiques de Gremlins, et cette chaleur pure partagée entre Duncan et Milo – tout cela dans un film amusant sur un démon de cul. Je porte.

Cloverfield

Je pourrais écrire vingt paragraphes sur la façon dont Cloverfield a contribué à modifier le paysage de l’horreur moderne, mais je dirai simplement qu’il y a une raison pour laquelle Matt Reeves et Drew Goddard continuent de recevoir des offres d’emploi. Cloverfield a introduit des images trouvées dans le cinéma Kaiju, faisant en sorte que son public se sente insignifiant. Les personnages se bousculent alors que New York est détruite par un envahisseur géant tout en combattant de plus petits sbires dont les morsures vous font brûler (RIP Lizzy Caplan). C’est définitivement de la variété des caméras tremblantes, donc si ce genre de cinéma chaotique n’est pas votre truc, les images de Cloverfield n’échappent pas à certains tropes trouvés – mais cela vient avec un territoire de sous-genre. Cloverfield repousse les limites en utilisant des prises de vue en perspective étonnantes qui réinventent la façon dont les films de monstres modernes peuvent être filmés. De plus, qui n’aime pas regarder TJ Miller se faire mâcher en deux par un extraterrestre mutant ?

La Conjuration + La Conjuration 2

Permettez une légère triche ici parce que je ne peux pas mentionner The Conjuring de James Wan sans mentionner sa suite tout aussi accomplie, The Conjuring 2. L’affirmation de Wan en tant que l’un des cinéastes d’horreur les plus prolifiques modernes a commencé avant The Conjuring, mais c’est là que Wan cimente son héritage . Pourquoi sommes-nous surpris que l’homme derrière Insidious, Saw et The Conjuring livre l’une des meilleures suites d’horreur contemporaines? Ils sont effrayants, ne recyclent pas les peurs de l’autre, et les deux “Conjurings” représentent le modèle que de nombreux cinéastes d’horreur ont essayé de copier depuis leurs sorties. Pas de notes, M. Blême.

Le mal mort 2

En parlant de suites spectaculaires, Evil Dead II de Sam Raimi est une lueur comme peu d’autres. Le contexte historique de l’original de Raimi – le scrappiness, les effets d’argile, les esprits de bricolage – n’est pas écrasé par Evil Dead II. Pourtant, cela permet à l’amour de Raimi pour la comédie burlesque d’ajouter des éléments supplémentaires de comédie d’horreur. Le combat de Bruce Campbell avec lui-même dans la cuisine de la cabine est, à ce jour, l’une des meilleures comédies physiques mises à l’écran. Raimi se sent moins retenu en tant que réalisateur. Sa production semble plus lâche, essentiellement un “remake” d’Evil Dead avec un budget plus important, de nouvelles touches et un état d’esprit de suite qui crée le film qu’il a toujours voulu tourner – sans discréditer ses réalisations dans Evil Dead.

Du crépuscule jusqu’à l’aube

From Dusk Till Dawn est l’un de ces films pour lesquels je n’ai pas besoin d’un onglet IMDb ouvert pendant que j’écris. Le mélange de styles de Quentin Tarantino et Robert Rodriguez est élevé dans leurs deux filmographies. George Clooney affronte des strip-teaseuses vampires dans un ancien bar tenu par Danny Trejo ? De la musique du « groupe de rock chicano américain » Tito & Tarantula ? Tout dans ce film d’horreur louche et transpirant dégouline d’alcool, de sang et de séduction, surtout quand Salma Hayek nous hypnotise avec son numéro de danse au centre de la scène. Une fois que les crocs sortent et que Tom Savini riposte avec son tireur de morceaux de morue, c’est le meilleur type de chaos de minuit – bien qu’il y ait rarement une scène où From Dusk Till Dawn déçoit.

Vendredi 13 (2009)

Voici le paragraphe où je dis que le remake du vendredi 13 de Marcus Nispel est l’une des meilleures entrées de la franchise. Comment il fusionne les trois premiers films du vendredi 13 en une vision plus maigre et plus vicieuse des années 2000 est si lisse, accélérant les jalons de Jason Voorhees devenant l’itération que nous connaissons tous avec dynamisme dans sa démarche. Derek Mears joue un Jason menaçant avec des coups d’armes méchants, tandis que Jared Padalecki, Amanda Righetti, Ryan Hansen et d’autres fuient le tueur emblématique de Crystal Lake. De plus, fait amusant, Trent de Travis Van Winkle relie les univers de Transformers et du vendredi 13 puisqu’il est dans les deux – sans blague. Qui sait ce qui aurait pu se passer si les problèmes de droits n’avaient pas tué l’élan de Platinum Dunes et permis à Michael Bay le croisement que nous méritons tous.

Killer Klowns de l’espace extra-atmosphérique

Les clowns peuvent être effrayants, mais Killer Klowns From Outer Space est une appréciation hilarante de l’horreur loufoque qui peut naître. Des canons à pop-corn aux pistolets à rayons de barbe à papa, les Killer Klowns – des acteurs en costumes pratiques complets – promulguent le chaos du chapiteau dans les petites villes d’Amérique. Les frères Chiodos s’amusent tellement avec des éléments de cirque qui deviennent des armes ou de la technologie pour les Killer Klowns, que le public engloutit comme des friandises collantes de fête foraine. Il y a une raison pour laquelle les fans d’horreur réclament toujours la suite taquinée que les frères Chiodos ont en tête – je ne suis pas sûr que nous l’obtiendrons jamais, mais il y a toujours de la place pour plus de terreur à trois anneaux.

Le leurre

The Lure d’Agnieszka Smoczynska est l’un des débuts d’horreur les plus remarquables de mémoire récente. Cette comédie musicale de sirène polonaise assoiffée de sang équilibre les performances des salles Eurotrash, le folklore aquatique et la créativité élégante. Smoczynska montre ses rôles principaux Silver et Golden en tant que sirènes scali, contrairement aux fantasmes embellis, et frappe l’or alors que la luxure fastueuse des boîtes de nuit menace les modes de vie des sirènes. The Lure est l’un de ces films que vous devez voir pour croire – juste une explosion d’imagination qui submerge le public dans l’ambiance des poissons de salon poursuivant des carrières, de la passion et des humains délicieux.

Malin

Si je ne mettais pas Malignant sur cette liste, j’ai l’impression qu’il y aurait une émeute. Le retour de Jame Wan à l’horreur de la fin des années 90 et du début des années 00 où tout se passe prend d’énormes balançoires scénarisées sur un budget de studio. Il y a de l’action qui casse les os, de la terreur gothique, de l’éclairage Giallo et beaucoup de sang – un peu indéfinissable, mais c’est pourquoi les gens aiment Malignant. À une époque où l’horreur dépend tellement des tendances comme les folies des maisons hantées après The Conjuring ou la narration basée sur les traumatismes après Hereditary, Malignant défie toutes les attentes. Wan embrasse le camp, le hasard et l’imprévisibilité, ce qui est tellement amusant à voir. Wan a mérité Malignant, et nous méritons Malignant.

Freddy

S’il n’y avait pas eu les films Child’s Play, A Nightmare On Elm Street serait mon préféré de la franchise d’horreur à feuilles persistantes. Tout commence avec l’original de Wes Craven, où Robert Englund s’affirme comme le tueur sournois du pays des rêves. Les gants, le tir parfait quand il étend ses bras pour créer un effet d’ombre Stretch Armstrong, son rire – Englund est si bon dès le saut que Freddy Krueger. A Nightmare On Elm Street a ce qu’il faut pour engendrer quelque chose de plus grand qu’un héritage d’horreur. La présence imminente de Freddy Kruger dans la culture pop dans son ensemble témoigne de la terreur que Craven suscite dans ce slasher spectaculairement original.

Le brillant

À ce jour, Stephen King parle de son dégoût pour The Shining de Stanley Kubrick. Il a écrit le livre littéral, son opinion est indiscutablement valable, mais excuses Stephen – The Shining fait le travail. Considéré comme une fonctionnalité autonome, il y a tellement de folie à apprécier dans la performance de Jack Nicholson en tant que Jack Torrance. Shelley Duvall joue un homologue parfait. Les atmosphères d’Overlook, ce score en plein essor, toute la torture psychologique que le public utilise pour briser à la fois Jack et le – The Shining se sent en quelque sorte claustrophobe même si l’hôtel est immense. Kubrick n’a peut-être pas impressionné Stephen King ou ceux qui choisissent le roman plutôt que l’adaptation, mais je suis plutôt d’accord avec les deux.

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